手持摄像也拍大片 家用DV入门拍摄分享

 　　随着高清的普及和视频网站的低门槛话，不少网友开始拥有自己的数码摄像机产品，随着拍摄时间的增长，更多的网友开始偏向于拍摄技巧的提升，来更好的诠释自己的影像作品。针对入门级消费群体我们也总结一些拍摄技巧，来帮助我们尽快的达到初级毕业的层次。

　　无论我们拍摄什么首先最要的是保证画面的平稳，谁也不喜欢看抖动厉害的画面，轻则看不清拍摄物体，重则会看的头晕恶心。首先在条件允许的时候尽量使用三角架。使用三角架是保持画面稳定最简单也是最好的方法，其实电视台无论拍摄电视剧还是拍摄晚会都会使用三角架，因为这样可以最大程度的保持画面稳定。有的人会说，电视台在拍摄新闻的时候不使用三角架也非常稳，但是那是由于电视台的摄像师是专业人员，有很强的基本功，而且他们使用的都是肩扛式的机器。我们普通的摄像爱好者使用的是小机器，而且基本功和他们是天壤之别，所以，要保持画面的高度稳定，使用三角架是最为稳妥的方式。这里我建议广大摄像爱好者购买那些轻便的三角架，不但方便携带，而且还可以更大的突破环境的限制，在各种场合使用。

尽可能的保持DV的稳定性

　　当然出门背着脚架的人还是少数，除了脚架的应用以外，跟多人还是采用手持的方式进行摄录。手持拍摄的稳定性主要靠拍摄的姿势来决定的。　　正确拍摄姿势包括正确的持机姿势和正确的拍摄姿势，持机姿势没有固定的模式，因摄像机的不同而不同，但是一般在开取景器的时候一定要用左手托住取景器，否则极易造成摄像机的晃动。

双手握持更加稳定

　　拍摄姿势主要有站立拍摄和跪姿拍摄：在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄录像机，帮助稳住摄录机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄录机稳定不动。双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡。在摇时应将起幅放在身体不舒服位置，将落幅放在身体舒服位置，在条件允许的情况下尽量做到两脚不动。

　　当我们保持了拍摄的平稳性之后，就可以更为详细的研究拍摄的技巧了，首当其冲的就是画面的布局。其实构图很简单，但因为其简单，所以也是很多人容易忽视的重要因素之一。当我们每次按下录像键的同时，多观察一下所拍环境的，在取景框中看到的是真正自己想要的画面，这就算是构图。当不一定是完美的构图，毕竟在拍摄是有这个概念是很好的一个开端。摄像和摄影其实有很大的关联性，就拿构图方面来说，都要保持画面的整体搭配，主要事物体现在画面中的位置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。

　　上面说了一堆理论的东西，什么才是比较好的构图画面呢？首先，要尽量保证画面的整洁、流畅、避免杂乱的背景，背景杂乱会分散观众的注意力，使主体的吸引力下降，拍摄时应该尽量选择整洁、单一的背景来衬托出拍摄主体，除非条件不容许。其次，色彩的运用也可以很好的体现出构图的层次感来，尽量不要采用和被摄主题颜色相同的背景。

 
被摄物体在画面中心

　　当我们进行拍摄的时候，除非拍固定的物体或者模特，一般情况下为了防止被摄主体突然运动而冲出画面，我们一般都在被摄体周围留出一定的空间来进行缓冲。最简单的方法就是把主体放在图像的中心，虽然在摄影方面来说有点呆板，但完全可以胜任摄像的构图要求。动态和静态的表现手法还是有所区别的。

黄金分割点拍摄更具艺术性

　　上面说的把被摄主体放在画面正中央其实是无奈之举，当我们的技术逐步提高时，就会发现这种拍摄手法很难满足观众们的审美观念了，所以我们就要往构图的深层次改变。其实有很多摄影师都推荐三分之一的构图原则，我们也可以来参照拍摄。顾名思义，三分之一构图法就是让被摄主体处在画面的三分之一处，也许文字的表现有点抽象性，下面我们可以看经过处理的这张图片，可以发现当被摄主体处于画面的三分之一处时，往往是表现力度最强的时候。

　　在拍摄的时候，我们要深知构图的时候，无论多小的物体只要是运动就很容易吸引观众眼睛的注意力。此外，对于颜色来说红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引观众的注意，应该避免这些因素把注意力从主体上移开。当然，反言之把这些因素放到被摄主体身上则可以很好的体现出主体来。