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现在家用数码摄像机都是高清起步了，相比较而言，画质不比早期的电影差到哪里去。同时目前传播的手段也多种多样，造就了一批热爱影视拍摄的发烧友。视频好坏不在长短，但要拍的有主题有内涵，就算是风光片，画面也得有轻有重，这样才算得上是比较不错的视频作品。每个拍摄者都或多或少的会模仿一些大师的拍摄手法，这在前期会有较为快速的提升，而随着拍摄技术的提高越来越多的人希望把自己的想法和表现的叙事手段植入到自己视频之中，颇具个性的视频会更容易让人记住作品。
如同一些知名导演的作品，熟悉他们的观众一看片子，就能差不多的猜出是哪位大师出手。例如张艺谋的作品《大红灯笼高高挂》以中国红贯穿整个电影，《英雄》以整体性的红色、蓝色、绿色、白色四色区分四种叙事状态，《满城尽带黄金甲》则以金黄色来贯穿全剧。当然我们只是举个例子，此篇文章并不是分析如何搭配影片的色调，这么复杂的事情得交给专业的美术人士来做，我们此次要讲的是比色彩搭配更为简单的一种可突出视频个性方法——镜头景别的运用。
电影《英雄》红色主题 电影《英雄》白色主题
电影《英雄》蓝色主题 电影《英雄》绿色主题
对摄像感兴趣的网友都听说过一些熟悉的名词，例如远景、近景、特写、大特写等等。听起来很简单，拍起来其实跟听起来是一样的简单。不过什么时候用远景，什么时候用全景，什么时候用特写，大特写和特写有啥作用？相信知道的人就不是很多了。同时不同的景别可带来不同的观赏感受，我们只需要运用这些拍摄手法，搭配之前我们所写过的镜头角度和补光等技术文章，相信你自己都会赞叹你所拍摄的视频是多么的不可思议。在正式的介绍之前，我们先来笼统的对景别进行一下说明。
在不了解剧情之前，唯一能让我们感到视频好坏的除了先前口碑传播以外就是画面的冲击力了。将不同的景别组合在一起，可以有效的增加造型效果和视觉效果，从而形成独特的影片拍摄风格。
《变形金刚》中的大远景拍摄阵势庞大，视觉冲击力明显
在一般的视频拍摄中，景别的划分通常有两个方式，一种就是以被拍摄人物角色在画面中被截取部分的多少来进行划分，另一种就是以被拍摄景物在镜头画面中被截取部分的多少来进行划分。按照造型风格和表现风格来分，景别可分为全景系列和近景系列。其中全景系列包含了大远景、远景、大全景、全景，近景系列包含了中近景、近景、特写、大特写。
景别示意图
在全景的拍摄中，画面要运用点、线、面的关系体现出当前的意境和情绪，其方法特点是通过镜头的焦距、视角角度和景深让空间的三维性质在二维的画面中表现出来。
近景拍摄杰克船长的表情和动作
近景系列则是对人物进行塑造，包括人物动作的过程、细节等都是画面的表现重点。它的主要特点是以叙事为主，清楚的表现人物面部神态、动作、手势，不用过分的注重画面的构图，准确的记录事件或动作的过程，达到突出人物角色鲜明的形象，而不过分追求当前的环境。下面我们就从远到近的来进行每个不同景别的介绍。
·大远景
大远景用来确定当前事件的发生场景，同时也为后面的镜头确定故事的情节关系。大远景典型的拍摄用法都是用于表现地域的广阔、大城市的天际线、一片街区或者一片大海等等。一般都是采用静止镜头或在不改变镜头画面结构的情况下缓慢移动拍摄，努力营造一种宁静、深远、空旷、广阔的意境。一般情况下我们在一部电影的一段情节开场或结尾经常看到此类镜头。
《哈利波特》开场的画面
在拍摄的过程中我们尽可能的让色彩、明暗、线条等元素通过镜头画面中的景物和人物的布局方式有效的结合，使之成为一种画面的风格。通常情况下大场景镜头中我们要清楚的表达拍摄环境、人物角色与当前环境的关系、空间、地域和被摄物的运动方向。
一个场景结束，切换至另一个场景时交代场景的状态
·远景
相对于大远景来说，远景通常把被摄人物或景物占镜头画面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示当前的地点、被摄主体（主角）和行为（发生什么事情）。这也是一般视频拍摄中最为重要的镜头，它包含了一段视频片段的几乎所有要素，远景可以描绘一个足球场、度假中心或者一片海水浴场。此类镜头为视频片段定下了基调，并且展示了主人公的活动空间。
《哈利波特》中运送学生的火车行驶过程中受到袭击
三个人来到一幢楼房的远方进行眺望，介绍了楼房的地理环境
对于此类画面中的主角是景还是物，则完全取决于画面的构图要求，一般的表现方式分为两种，分别是静态镜头和动态镜头。静态镜头是通过人物角色的动作变化来表现环境的全貌，给欣赏者以先入为主的概念。动态镜头是通过摄像机的运动来体现人物的角色或景物，远景不像大远景那样强调环境的独立性，而是强调主角与目前环境的关系。
·大全景
我们从上文知道远景的人物或景物占镜头画面的1/2左右，而大全景占的比例则上升至了3/4。在大全景的拍摄中，虽然被摄主体和景观在视觉关系处理上平分秋色，但景物环境的表达是以表现人物角色为目的的，有人认为大全景就是远景，虽然两者并没有大的区别，但是在实际的拍摄中表现手法还是不大相同的。
《哈利波特》中人和建筑物占据了画面的3/4
在介绍大远景的时候，我们说到它主要出现在视频片段的段落起始或者结尾，而大全景同样也是出现在这个时间段，不过相对而言大全景更大的作用是起到了一个承上启下的功能，把大远景完美的过渡到其它景别，所以在后期剪辑的时候网友们要注意大全景的运用。
·全景
全景，字面意义上来说就可以了解，把一个人头顶画面顶端，脚踩画面底端，就算全景景别了。不过“顶天立地”的拍摄感觉出来的人很“傻”，所以我们要注意在拍摄全景时要在头顶和脚底留出来一定的距离，除非极特殊的情况下，不建议主体人物紧贴视频边框。
《哈利波特》中魔法部长背景采用全景拍摄 仰拍
全景拍摄 校长慢慢的走向哈利·波特 平拍
在全景的拍摄过程中，人物角色是绝对的主体，其周围的环境只是这个角色的背景和补充。全景镜头往往是每个视频片段的总角度，它决定着每个视频镜头的整体运动方向，位置等等因素。
·中景
中景的镜头画面范围一般是指从人物的头顶到膝关节或者腰部的画面。不过千万不要把画面卡在膝盖和腰部，这是拍摄视频的大忌。同时也不要截取到手腕、脚腕等部位。中景和全景的区别在于包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身运动。中景画面是叙事性的景别，所以在平时的视频拍摄中占的比例较大。中景在两人或三人的对话场景中使用最频繁。脸部的表情和身体语言都能在此景别中得到很好的体现。而镜头中还包含了足够的背景，可以让观赏视频的人获得更丰富的信息。
《哈利波特》在海边中对话采用中景拍摄
电影中大部分镜头都采用了中景拍摄
和上文中我们提到的过渡场景一样，中景一般都是在远景后出现，作为过渡景别。通常是用来展示人物的表情动作，人与人之间的交流表情和反应等元素。此外，鉴于中景与近景之间的景别来说，还有一种称为中近景，一般截取在人物的腰部附近，也俗称“人物半身镜头”。
·近景
近景拍摄主要截取的范围是在胸部以上。通常此类拍摄主要用于体现主人公的表情和部分肢体动作。近景和特写的表现手法类似，即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着细节、动作进行描写。可以表现人物的感情交流，揭示人物内心活动。
《哈利波特》在学校礼堂采用近景拍摄
近景拍摄 能清晰的看到哈利·波特的表情很淡定
近景拍摄时要注意透过镜头的画面来表现人物的表情、神态、动作手势等等。在画面的构图中要把手势的动作范围留出来，不能一伸手就冲出了画面。
·特写
特写镜头是拍摄人像的面部，或被摄物的局部所采用的镜头。特写镜头有很多变种，但是总体上拍摄人物是从肩旁上方截取画面。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因为其取景范围小，画面单一。表现的对象在整个环境中突显了出来，造成强调效果。特写镜头能表现人物面部表情的情绪变化，使欣赏者在视觉上和心理上受到感染。
《哈利波特》中在银行即将被发现冒充时的紧张表情
哈利·波特痛苦的表情让观赏者也能感受的到
·大特写
大特写经常出现于提升紧张气氛、神秘或者情绪波动的情况下，此类镜头通常拍摄物体的局部，例如留下的汗滴、眼球、门的把手甚至是锁眼等等。在拍摄的过程中一般大特写镜头运用的不是很多，但是可以达到画龙点睛之笔。
《哈利波特》中留下眼泪的大特写镜头
·满景镜头
满景镜头一般都是以景物来作为拍摄主体。无论是小到戒指、杯子，大到楼房、地球等等，标准是它们占据全部或大部分的镜头画面。它不需要像全景镜头那样去表达空间环境，只是需要保持被摄物的完整性即可。
神奇之水的满景镜头，同时也是大特写，展示了它的重要性
《哈利波特》中一只乌鸦的羽毛采用满景镜头作为现时和故事童话的纽带
在镜头景别的的运用过程中，一般建议后期剪辑时利用不同的景别进行搭配，单拿简单的风光片来说，拍完了大山拍大湖，而在大山和大湖之间我们可以穿插一些树木、飞禽、花朵等等元素进去，这样不会让画面因为采用了单一的景别而感到无趣，同时景别的频繁切换也能钓起欣赏者的兴趣。相信通过此次的实例讲解再加上平时多注意些电影拍摄的手法，想拍出具有个性的视频片段将不是什么难题了。
